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Artículo primero del Decálogo del Cadete
Pues bien, valores sociales como el honor, la
lealtad, el compañerismo, la disciplina, el sacrifi -
cio o la ejemplaridad, por señalar tan solo unos
cuantos y variados principios que constituyen
modelos culturales perfectamente identifi cables,
perviven en España a través de normas y reglas
de comportamiento documentadas en las Reales
Ordenanzas que se vienen sucediendo, generación
tras generación -sin apenas modifi caciones,
desde hace siglos. Por eso entendemos
que, si efectivamente los valores representan
algo deseable (verdadero, bueno o bello) para
una sociedad concreta a lo largo de los siglos, sin
duda alguna entonces, deben tener un respaldo
no solo documental a través de normas escritas
(que expresen la verdad), sino también un refl ejo
en conductas visibles (que expresen la bondad) y
una representación artística (que exprese la belleza)
mediante escritos, comportamientos y obras
artísticas coherentes con los modelos de verdad,
bondad y belleza más venerados por esa misma
sociedad. Y es que no debemos olvidar que nos
estamos refi riendo a valores y normas que sirven
de guía a una sociedad que los mantiene incluso,
y sobre todo, en aquellos momentos históricos
más difíciles de su existencia como comunidad.
De aquí que -lógicamente- haga depositarios y
ejercientes destacados de esos mismos valores
a aquel grupo de ciudadanos escogidos para la
defensa de esa sociedad ante las más trágicas
circunstancias que podría tener que afrontar la
misma.
Por eso, en el ámbito del arte, puestos ahora
a contemplar esos valores característicos de
una sociedad como la española, bien podríamos
compartir con Ramón Gaya, «el pintor que escribe
», que dentro del variado conjunto de las artes,
la pintura para España representa algo más que
lo que signifi ca y expresa para otros países. Es esta
una refl exión ciertamente más humanística que
sociológica sobre la cual, el propio Ramón Gaya,
profundizó extraordinariamente cuando sintetizó
en unas breves frases no solo que el arte de la
pintura era el más característico de España sino
que -específi camente- era el arte pictórico que
podemos encontrar en el Museo Nacional del
Prado el que resulta más expresivo y comprensivo
de nuestros cánones artísticos de belleza. Y todo
ello porque, entre otros motivos, Gaya sentía que:
«Entrar en el Prado es como bajar a una cueva
profunda, mezcla de reciedumbre y solemnidad,
en donde España esconde una especie de botín
de sí misma, robado, arrebatado a sí misma.
La pintura española es real como no ha podido
serlo nunca la realidad misma española. Por eso
el Prado es casi como un manicomio al revés,
como un manicomio de cordura, de realidad,
de certidumbre. Afuera está la realidad ilusoria,
la vida sueño; pero la pintura, para el español es,
precisamente, despertar» (Fuster ed., 2020, pp.
38-39). Vemos pues, aquí expresada, una experiencia
personalísima respecto a lo que supone el
Museo del Prado para entender lo español desde
un punto de vista pictórico y sus cánones de
belleza artística nacional, que nos pone perfectamente
en situación de comprender, ahora sí -desde
una dimensión no solo humana sino histórica y
política-, el hecho de que tanto el presidente de
la II República Manuel Azaña dijese aquello de
que: «Solo el Museo del Prado vale más que toda
la república y la monarquía juntas»; como que el
propio rey Juan Carlos manifestase en una conversación
que :«A mí me interesan tres cosas: España,
el español y el Museo Nacional del Prado».
Así, la importancia del Museo Nacional del
Prado y su colección de pinturas -no olvidemos
que estamos ante una de las tres mejores pinacotecas
del mundo- a la hora de comprender el
carácter de lo español -en cuanto a los valores
culturales, históricos y artísticos que allí lo representan
constituye, sin lugar a dudas, el parangón
más adecuado para ilustrar y comprobar artísticamente
esos valores propios del Ejército de Tierra.
Y todo porque en este Museo es donde -de
92 Armas y Cuerpos Nº 149 ISSN 2445-0359